Phan Nhật Phi Long: “Người trẻ ít có cơ hội làm nghề”

Chưa hẳn là một bản dựng xuất sắc nhưng Xin một cái tên của đạo diễn (ĐD) trẻ Phan Nhật Phi Long đã thể hiện sự sáng tạo trong công tác dàn dựng, từ cách thể hiện ý tưởng, thiết kế sân khấu đến cách xử lý cảnh trí, đạo cụ, tạo hình sân khấu… Từ vở diễn tốt nghiệp ngành ĐD sân khấu, Xin một cái tên đã được xây dựng thành tiết mục biểu diễn của Nhà hát Thế Giới Trẻ (Trường Đại học SK-ĐA TP.HCM) và bắt đầu gặt hái những thành công.

Đạo diễn Phi Long cũng là diễn viên của vở diễn do chính anh dàn dựng 

​* Cảm xúc của Phi Long ra sao khi anh là một trong hai ĐD được trao giải cao nhất?

​ - Nhìn danh sách dự thi tôi “giật mình”, vì cuộc thi không chỉ có những ĐD “mới ra lò” như tôi mà còn có cả những ĐD từng nhiều năm làm diễn viên những vở diễn của các sân khấu chuyên nghiệp… Tôi thật sự chỉ có sức trẻ và sự táo bạo. Tôi đã định rút nhưng thầy cô, bạn bè động viên, trường ĐH SK-ĐA cũng tạo mọi điều kiện để hỗ trợ. Trong suốt thời gian diễn ra cuộc thi, tôi bị chao đảo vì quá nhiều dư luận không hay. Có lẽ do tôi còn non và thiếu trải nghiệm với chuyện thi cử nên có lúc rơi vào tâm trạng bấn loạn, không biết phải làm gì cho đúng. Nói đi thi để học hỏi, giao lưu là chính, nhưng tận đáy lòng ai cũng hy vọng mình sẽ được một giải thưởng nào đó, nhưng giải cao nhất là điều tôi không dám mơ tới. Vậy nên khi nghe tên mình là một trong hai người được Huy chương vàng, tôi cứ tưởng mình nghe nhầm... Đến giờ tôi vẫn đang lâng lâng niềm hạnh phúc.

* Còn khá trẻ và mới dựng vở đầu tay nhưng Xin một cái tên vẫn thể hiện nhiều thủ pháp dàn dựng, cách xử lý sân khấu mới, anh có thể chia sẻ một chút về những sáng tạo đó?

- Tôi may mắn được học với những giảng viên không bao giờ thị phạm mà chỉ phân tích, hướng dẫn cách để sinh viên tự suy nghĩ và sáng tạo. Tôi đã học được rất nhiều từ cách giảng dạy đó. Có lẽ vì tôi mê sân khấu nên tìm đủ mọi cách để được học: học qua internet, học từ những vở diễn của các cô, chú, anh chị, bạn bè đồng nghiệp hoặc những chương trình biểu diễn của các đoàn nghệ thuật nước ngoài đến biểu diễn, giao lưu văn hóa... Đặc biệt, tôi có “biệt tài” đi học lóm ở khắp nơi. Tôi từng sang Singapore, Trung Quốc... để học lóm nghề theo kiểu: vào dự thính một vài buổi “để biết chương trình học có thực sự phù hợp hay không trước khi quyết định”. Đó chỉ là “chiêu” để được vào lớp vài buổi chứ tôi không đủ khả năng tài chính để theo học chính thức. Do vậy, dự thính vài buổi, tôi cố gắng nạp tối đa những nguyên tắc cơ bản mà giảng viên hướng dẫn để khi về Việt Nam sẽ tiếp tục tự mày mò tìm hiểu qua internet (cười).

* Luôn có nhiều ý kiến khác nhau về những giải thưởng trong các kỳ liên hoan, hội diễn, Xin một cái tên cũng không ngoại lệ, anh nghĩ sao?

- Tôi trân trọng giải thưởng của mình vì đó là nỗ lực của bản thân, dù dư luận có thể có nhiều ý kiến khác nhau. Nhưng, tôi không cho phép mình thỏa mãn. Tôi biết thời gian tới sẽ có những áp lực rất lớn đang chờ đợi, buộc mình phải cố gắng gấp đôi để tiếp tục khẳng định. Theo nghệ thuật từ khi còn nhỏ, có lúc tôi từng là đứa rất cứng đầu, thích thì làm, không thích thì thôi và chỉ làm theo suy nghĩ, cảm tính của mình. Nhưng, khi có đủ trải nghiệm, tôi đã bắt mình phải thay đổi, bình tĩnh hơn, biết lắng nghe và kiên nhẫn hơn. Suy nghĩ của tôi có lẽ rất đơn giản: hãy cố gắng bằng tất cả khả năng và tự tin với những nỗ lực của bản thân, mình sẽ làm được điều mình mong muốn.

* Trăn trở lớn nhất của những ĐD trẻ như anh hiện nay là gì?

- Sau giải thưởng sẽ là gì khi những người trẻ chúng tôi có quá ít cơ hội để thể hiện mình và cũng không có sân khấu để làm nghề? Tôi vừa tốt nghiệp và như bao nhiêu bạn bè khác, đang ấp ủ biết bao nhiêu dự định, kế hoạch nhưng liệu có còn mảnh đất nào quy hoạch cho những người trẻ chúng tôi?

 Thảo Vân (thực hiện)