Mary Poppins và quyền phép của một người cha

Năm 1934, tiểu thuyết Mary Poppins ra đời dưới bàn tay của nữ văn sĩ P.L.Travers, nhanh chóng được nhiều độc giả yêu thích. Trong số người hâm mộ cuốn sách có con gái ngài Walt Disney lừng danh. Vì quá thích tác phẩm văn học, cô bé “buộc” cha mình hứa chuyển thể nó thành phim.

Bert (trái) là nhân vật rất được yêu thích trong phim

Chuyện sau đó đã trở thành lịch sử, khi Walt Disney liên tục ngỏ lời với P.L.Travers, còn nhà văn nhiều lần từ chối. Bà không tin rằng một bộ phim điện ảnh có thể truyền tải hết câu chuyện của mình. Theo tài liệu, trong hơn 23 năm, Walt Disney đã nhiều lần thân chinh từ Mỹ tới căn hộ của Travers ở London (Anh) để gặp gỡ bà. Phải tới năm 1961, sau vô số lần đề nghị, nhà sản xuất này mới nhận được cái gật đầu của nữ văn sĩ. Tuy nhiên, bà yêu cầu được quyền duyệt kịch bản trước khi bấm máy. Vị trí đạo diễn được trao cho Robert Stevenson - người đã gắn bó hơn 2 thập niên với hãng Disney.

Thành công lớn của bộ phim về gia đình 

Công sức của Walt Disney đã không uổng phí khi Mary Poppins trở thành một trong những bộ phim vĩ đại nhất của hãng. Phim nhận về những lời khen nồng nhiệt từ giới phê bình, được 13 đề cử Oscar và thắng 5 giải, là phim đạt doanh thu cao nhất trong năm 1964 và cao nhất lịch sử hãng Disney (ở thời điểm đó). Walt Disney còn có niềm tự hào lớn rằng đây là bộ phim người đóng duy nhất do ông sản xuất nhận đề cử Oscar “Phim xuất sắc”. Năm 2013, tác phẩm được Chính phủ Mỹ chọn để bảo tồn do giá trị văn hóa, lịch sử và thẩm mỹ.

Mary Poppins còn để lại giá trị lâu dài khi được xem là một trong các phim gia đình hay nhất mọi thời đại. Bộ phim mang tới câu chuyện kinh điển về tình cha con, về vẻ đẹp tuổi thơ và sự hàn gắn trong gia đình. Những chủ đề đó được kết hợp với mối nối là các bài hát đầy cảm xúc đã biến bộ phim trở thành kinh điển.

Chuyện phim diễn ra ở thành phố London đầu thế kỷ XX, xoay quanh gia đình Banks gồm ông George Banks (David Tomlinson) - một nhân viên ngân hàng nghiêm khắc và chuyên tâm vào công việc, vợ ông là Winifred (Glynis Johns) và 2 đứa con tinh nghịch là Jane (Karen Dotrice) và Michael (Matthew Garber).

Julie Andrews giành Oscar với vai chính

Sau khi người bảo mẫu nghỉ việc do không thể xử lý hành vi nghịch ngợm của bọn trẻ, ông Banks muốn tìm 1 người mới với tính tình nghiêm khắc hơn. Tuy nhiên, Jane và Michael lại tự viết 1 mẩu quảng cáo riêng để tìm người bảo mẫu lý tưởng theo quan điểm của cả hai. Khi ông Banks xé bỏ mẩu giấy này, nó bay lên trời một cách bí ẩn.

Hôm sau, Mary Poppins (Julie Andrews) - một bảo mẫu bí ẩn và đầy phép màu - đã bay từ trên mây xuống và nhận công việc ở gia đình Banks. Với thái độ thẳng thắn và một chút phép thuật, cô mang niềm vui và những chuyến phiêu lưu vào cuộc sống của bọn trẻ. Cô đưa chúng vào những chuyến đi chơi kỳ diệu, như nhảy vào một bức tranh vẽ bằng phấn trên vỉa hè, khám phá thế giới hoạt hình bên trong hay đi thăm một người đàn ông lơ lửng trong không trung khi cười quá nhiều. 

Trong khi Mary Poppins dạy bọn trẻ những bài học quan trọng về sự học hỏi và lòng trắc ẩn, cô cũng tác động đến những người lớn xung quanh. Cuối cùng, sức ảnh hưởng kỳ diệu của Mary Poppins đã mang gia đình Banks lại gần nhau hơn. Người cha nhận ra tầm quan trọng của gia đình và dành sự quan tâm cho con cái thay vì chỉ tập trung vào công việc. Bộ phim kết thúc với cảnh Mary Poppins quyết định rời đi vì công việc của cô với gia đình Banks đã xong.

Xuyên suốt câu chuyện, Mary Poppins gặp gỡ nhiều nhân vật thú vị, bao gồm người hàng xóm lập dị và hài hước của ông Banks là Đô đốc Boom (Reginald Owen), ông chú Albert (Ed Wynn) - người đàn ông có thể bay lên không trung khi cười không kiểm soát, cũng như anh chàng đa tài Bert (Dick Van Dyke)...

Trailer phim Mary Poppins:

Nhìn chung, di sản của Mary Poppins bao gồm tác động văn hóa, những bài hát vượt thời gian và hình ảnh đột phá. Hơn nửa thế kỷ sau, bộ phim tiếp tục được khán giả yêu mến và được xem như một lời nhắc nhở về sức mạnh của trí tưởng tượng, tầm quan trọng của gia đình và niềm vui trong những thú vui đơn giản nhất của cuộc sống.

Bộ phim cho người lón và trẻ em

Mary Poppins là một trong những bộ phim hiếm hoi mà cả người lớn và trẻ em có thể thưởng thức theo những cách khác nhau. Những khán giả nhí sẽ dễ bị ấn tượng với loạt khoảnh khắc giả tưởng, phiêu lưu trong thế giới muôn màu của tác phẩm. Mary Poppins liên tiếp dẫn dắt 2 đứa bé đến những hành trình mới lạ, có khi pha trộn giữa hình ảnh hoạt họa và đời thực. Những đứa trẻ nhà Banks được thoải mái vẫy vùng trong những cuộc vui bất tận, điều mà chúng vốn thiếu thốn khi sống với người cha nghiêm khắc. Dường như biên giới duy nhất của họ là trí tưởng tượng.

Đối với người lớn, bộ phim gợi mở ra những vấn đề sâu hơn về mối quan hệ giữa cha mẹ và con cái. Ông Banks đại diện cho hình mẫu người cha có trách nhiệm, thương yêu con cái nhưng lại quá nghiêm khắc. Là công chức nhà băng, ông muốn khép con cái vào kỷ luật từ bé mà chẳng hay điều đó đã làm mất đi sự tự do và niềm vui tuổi thơ của các con. Chỉ đến cuối phim, sau một loạt biến cố, ông mới nhận ra việc trở thành một người cha yêu thương và chu đáo mới thật sự là “chiến thắng” của đời mình.

Thoạt đầu, chúng ta tưởng Mary Poppins đến với gia đình là để “giải cứu” những đứa trẻ khỏi cuộc sống nhàm chán dưới sự quản lý của cha mình. Nhưng đến cuối cùng, chúng ta lại nhận ra người thật sự được “giải cứu” trong câu chuyện chính là ông Banks. Phân cảnh cuối cùng của phim, khi ông Banks diện quần áo xộc xệch, vừa mất việc nhưng lại hồ hởi dắt các con thả diều được coi là kinh điển trong lịch sử điện ảnh. Trông dáng vẻ người đàn ông này thật thảm hại, thế mà nét mặt ông lại cực kỳ vui vẻ và hòa chung niềm vui với các con trong một trò chơi tuổi thơ.

Phân đoạn thả diều nổi tiếng trong phim

Trích đoạn này được đăng lên YouTube và thu hút nhiều bình luận của khán giả, trong đó không ít người kể lại hoàn cảnh của mình và cho biết họ đã bật khóc trước cảnh phim. Ông Banks trong phim may mắn khi gặp được cô bảo mẫu có phép thuật đã giúp ông hàn gắn gia đình. Nhưng ngoài đời thực, còn bao nhiêu người đàn ông như thế vẫn đang chật vật và không thể tìm được sự kết nối với những đứa con của mình?

Bên cạnh câu chuyện, nhạc phim do Richard M. Sherman và Robert B. Sherman sáng tác là một phần quan trọng trong phim. Những bài hát trong phim đã trở thành những tác phẩm vượt thời gian. Những giai điệu có lúc náo nhiệt, nhí nhố như trẻ thơ, có lúc lại trầm lắng, có lúc tôn vinh lòng trắc ẩn, có lúc ngợi ca sự đoàn viên của gia đình.

Trong đó, Feed the Birds trở thành ca khúc được Walt Disney yêu thích. Những năm cuối đời, nhà sản xuất lẫy lừng nhiều lần yêu cầu anh em Sherman chơi bài này cho ông nghe. Bài hát xoay quanh người đàn bà lớn tuổi ngồi trước nhà thờ, bán những túi vụn bánh mì cho người qua đường để họ cho những chú chim ăn.

Giai điệu ấm áp, ca từ thanh cao tôn vinh ý nghĩa của bài hát về tấm lòng từ thiện, biết cách cho đi và gửi trao những niềm vui nho nhỏ vào cuộc đời. Đó cũng chính là tinh thần của bộ phim, khi 1 cô bảo mẫu đầy quyền phép lại tự gánh vác trọng trách hàn gắn những gia đình rạn nứt, khi 1 người cha bỏ đi những toan tính tiền bạc để thấu hiểu con cái và khi đó, những đứa con cũng sẵn sàng mở lòng với ông. 

Ân Nguyễn

Ảnh: Internet