Cần trao cơ hội cho đạo diễn trẻ

Tuy nhiên, theo Nghệ sĩ nhân dân Giang Mạnh Hà - Phó chủ tịch Hội Nghệ sĩ sân khấu Việt Nam - đến nay, các sân khấu, đặc biệt là lĩnh vực cải lương còn rất e dè với đạo diễn trẻ. Điều này không chỉ tước đi cơ hội mà còn có thể làm thui chột đam mê của những đạo diễn trẻ thực sự khát khao gắn bó với cải lương.

Cải lương có đặc thù riêng, khiến cơ hội cho các đạo diễn trẻ vốn đã khó lại càng khó. Đạo diễn là công việc đòi hỏi sáng tạo không ngừng, nhưng sáng tạo ra sao, giới hạn nào cho sáng tạo lại là vấn đề gây nhiều tranh cãi. Thực tế cho thấy, có một khoảng cách thế hệ khá lớn ở những người làm cải lương. Sáng tạo của người trẻ từng có thời điểm bị phản ứng dữ dội, thậm chí bị coi là “phá hoại” cải lương. Suy nghĩ có phần cực đoan của người lớn khiến lớp trẻ chùn chân, chọn lối đi an toàn theo những gì đã có để dễ dàng được chấp nhận.

Vở cải lương Tây Sơn nữ tướng của đạo diễn, Nghệ sĩ ưu tú Lê Nguyên Đạt - một trong những đạo diễn được chú ý từ cuộc thi Tài năng đạo diễn sân khấu năm 2007 - ẢNH: NINH LỘC

“Đạo diễn trẻ chúng tôi luôn khát khao tìm tòi sáng tạo mới để tác phẩm mang được hơi thở thời đại, đủ sức hấp dẫn công chúng. Trong quá trình mày mò sáng tạo, chúng tôi có thể “lạc đường” do còn thiếu kinh nghiệm, bản lĩnh nghề nghiệp. Những lúc đó, chúng tôi mong được chỉ rõ những đúng sai, làm cách nào để sửa sai… thay vì đón nhận những lời phán xét nặng nề. Thực lòng, chúng tôi không học được gì, mở mang thêm được kiến thức gì từ những lời phê bình cực đoan đó. Trái lại, chúng tôi bị rơi vào trạng thái hoang mang, lo sợ và không còn dám nghĩ đến điều mới mẻ” - một đạo diễn trẻ chia sẻ.

Dù không có giới hạn nào cho sự sáng tạo nhưng mọi sự sáng tạo phải dựa trên những bài học, nguyên tắc cơ bản của từng loại hình sân khấu. Tuy nhiên, hầu hết đạo diễn, người làm nghề lâu năm đều có chung nhận xét: công tác đào tạo đạo diễn đang thiếu sự cân đối giữa lý thuyết và thực hành. Cơ sở vật chất nghèo nàn, giáo trình đào tạo cũ kỹ cách đây nửa thế kỷ, không tiệm cận với sự phát triển của thế giới. Không ít người làm công tác đào tạo nhưng chính họ không có tác phẩm trong nhiều năm, thậm chí chưa hề có tác phẩm tiếp cận khán giả. Đáng ngại hơn, không ít sinh viên đạo diễn cho biết, có giảng viên còn ít kinh nghiệm sân khấu hơn sinh viên vốn là diễn viên đi học.

Liên hoan, hội diễn cứ ngỡ là cơ hội để người trẻ khẳng định mình. Nhưng áp lực giải thưởng, huy chương của các đơn vị dự thi đã khiến họ không dám mạo hiểm trao cơ hội cho các đạo diễn trẻ. Chưa kể thực trạng đáng buồn là ở nhiều kỳ liên hoan, hội diễn có các vở diễn do đạo diễn trẻ đứng tên nhưng thực chất là của một đạo diễn tên tuổi khác. Việc thay tên này nhằm tránh “điều tiếng” về việc vị đạo diễn tên tuổi đó có quá nhiều tác phẩm ở một kỳ liên hoan.

Hằng năm, người làm sân khấu có rất nhiều cuộc liên hoan, cuộc thi tài năng… nhưng lại thiếu vắng một sân chơi riêng cho đạo diễn. Từng có 2 cuộc thi tài năng trẻ đạo diễn sân khấu được tổ chức vào năm 2007 và 2013 nhưng đến nay, sau hơn 10 năm, vẫn chưa biết bao giờ mới có một cuộc thi tiếp theo. Ở 2 cuộc thi này, có khá nhiều đạo diễn trẻ của TPHCM tham gia và khẳng định mình; trong số đó có những tên tuổi trưởng thành và gắn bó với công tác đạo diễn cho đến nay: Nghệ sĩ ưu tú Phan Quốc Kiệt, Nghệ sĩ ưu tú Lê Nguyên Đạt, Chánh Trực, Tuấn Khôi, Đình Toàn, Hồng Ngọc…

TPHCM là địa phương có hoạt động văn hóa nghệ thuật sôi động, với nhiều loại hình sân khấu khác nhau và đội ngũ nhân lực trẻ giàu tiềm năng. Trong khi chờ đợi những cuộc thi mang tầm quốc gia, nên chăng thành phố cũng cần có một cuộc thi tìm kiếm tài năng đạo diễn sân khấu để phát hiện và có chính sách đầu tư hợp lý cho nguồn lực này. Theo đề án phát triển công nghiệp văn hóa của TPHCM, nghệ thuật biểu diễn là 1 trong 8 ngành công nghiệp văn hóa để phát triển từ nay đến năm 2030. Vì vậy, việc tìm kiếm và đầu tư cho đội ngũ đạo diễn mang ý nghĩa rất quan trọng.

Hoa Nguyễn