Âm nhạc và những bước chân ra “biển lớn”

Những người tiên phong 

Những năm gần đây, âm nhạc Việt Nam đã đạt các thành tích rất đáng ghi nhận. Dẫu vậy không thể phủ nhận ngoài âm nhạc bắt tai, vũ đạo thời thượng, tiệm cận với xu hướng chung… thì chất Việt vẫn chưa thực sự nổi bật. Câu chuyện tìm về bản sắc trở nên quan trọng, buộc nghệ sĩ và giới sáng tạo phải tìm ra cách vừa hội nhập vừa giữ gìn và giới thiệu được nét riêng của văn hóa Việt Nam với quốc tế.

Các nghệ sĩ sống ở nước ngoài đã có những thành công với âm nhạc đậm yếu tố văn hóa Việt. Từ trái qua: Nguyên Lê, Hương Thanh, Võ Vân Ánh, Trọng Hiếu và Vinh Khuất

Nguyên Lê, Hương Thanh, Ngô Hồng Quang có thể được coi như những nghệ sĩ tiên phong mở ra con đường kết hợp yếu tố truyền thống với nhịp thở thời đại, đưa âm hưởng Việt Nam đến gần hơn với khán giả quốc tế. Nhiều dự án đã thành công lớn. Năm 2017, dự án Hà Nội Duo của Nguyên Lê và Ngô Hồng Quang đã giúp cả hai có được đề cử Nhạc sĩ của năm tại giải Echo Jazz (Đức). Trước đó, năm 2007, Hương Thanh cũng trở thành ca sĩ Việt Nam đầu tiên và duy nhất nhận giải Prix Musiques du Monde của Pháp từ các nỗ lực giữ gìn âm nhạc dân tộc. 

Với thế hệ trẻ hơn, thành công của See tình của Hoàng Thùy Linh đối với khán giả quốc tế rất đáng ghi nhận. Theo công cụ thống kê Soundchart, hằng tháng có hơn 1 triệu tài khoản thưởng thức tác phẩm của nữ nghệ sĩ trên Spotify. Em đây chẳng phải Thúy Kiều, Bo xì bo, Để Mị nói cho mà nghe, Gieo quẻ… là những bài có số lượt nghe nhiều nhất của nữ ca sĩ.

Tháng 3/2023, những người theo dõi vòng chung kết cuộc thi Eurovision Song Contest (Đức) hẳn sẽ có cảm xúc rất khó tả với hình ảnh chiếc nón lá, tiếng đàn tranh trong bản phối và những câu hát tiếng Việt vang lên trong ca khúc Dare to be difference (Dám khác biệt) của thí sinh người Đức gốc Việt Trọng Hiếu. Anh đã làm nên lịch sử khi là người Việt Nam và là người châu Á đầu tiên đi đến vòng chung kết của cuộc thi này. Xếp vị trí thứ ba, Trọng Hiếu nói: “Tôi muốn chứng minh cho thế giới biết tôi là người Việt Nam và tôi tự hào về điều đó”.

Mới đây, tại Lễ hội âm nhạc quốc tế Gió Mùa - Monsoon Music Festival 2023, khán giả cũng được thưởng thức phần trình diễn của Limebócx với những sáng tạo khác lạ. 2 thành viên Trang Lê (đàn tranh, bass, giọng hát chính) và Hà Đăng Tùng (guitar và synth) tạo ấn tượng bằng việc sử dụng các yếu tố hiện đại như hip hop, beatbox, nhạc điện tử… kết hợp với nhạc truyền thống, thơ và dân ca. Sau Monsoon, nhóm tiếp tục đến với AXEAN Festival 2023 diễn ra tại Singapore vào cuối tháng Mười, mang các sáng tạo kết hợp giữa Đông và Tây, giữa cũ và mới giới thiệu với bạn bè khu vực Đông Nam Á. 

Giao thoa Đông - Tây

Âm hưởng, giai điệu của những tác phẩm truyền thống Việt Nam luôn có giá trị rất lớn. Nhưng truyền tải nó đến với khán giả quốc tế không phải dễ. Ca sĩ Hương Thanh từng chia sẻ: “Với khán giả nước ngoài, việc để họ cảm nhận và hiểu được âm nhạc dân gian Việt Nam qua những loại nhạc cụ đặc trưng mang tính bản sắc dân tộc là rất khó. Cách hòa âm ấy chỉ có người Việt yêu thích. Không phải là nó không đẹp, nhưng nếu ai chưa biết các nhạc cụ này thì rất khó để hiểu”. Vì vậy Hương Thanh chọn giữ đúng giai điệu truyền thống khi làm việc với những nhạc công nước ngoài và giao lại phần sáng tạo cho họ tự do thể hiện. 

Đồng ý với nhận định trên, chia sẻ với Báo Phụ nữ TPHCM, nhạc sĩ Võ Thiện Thanh nói: “Âm nhạc dân gian có 2 cách thực hiện: một là nguyên bản, hai là kết hợp với các phong cách âm nhạc đương đại khác. Dù là cách nào, người sáng tạo đều phải làm cho cẩn thận và tới nơi tới chốn. Với thời đại ngày nay, có vẻ cách kết hợp với những thể loại âm nhạc đương đại khác dễ tiếp cận và lan tỏa hơn là theo nguyên bản. Vì ở nguyên bản, bối cảnh thiên nhiên, văn hóa và cách sống thời xa xưa khó có thể phù hợp để người nay cảm nhận được. Mặt khác, các thể loại âm nhạc đương đại như chiếc cầu giúp âm nhạc dân gian dễ tiếp cận công chúng trẻ hơn. Và khi một chất liệu âm nhạc hay một nhạc cụ dân tộc được đặt trên nền đương đại, nó sẽ lấp lánh, huyền ảo và hấp dẫn hơn nhiều, theo quy luật tương phản”.

Limebócx trình diễn tại Monsoon năm nay - Ảnh Nhat Nguyen

Làm sao cân bằng được giữa yếu tố dân gian và hiện đại cũng là bài toán khó. Tuy được đánh giá khá ấn tượng, sản phẩm của thế hệ các nghệ sĩ đầu tiên kết hợp dân ca 3 miền với jazz (Nguyên Lê, Hương Thanh) hay dùng nhạc cụ dân tộc (Ngô Hồng Quang) chỉ mới đến được với một nhóm nhỏ những người nghe nhạc. Chúng mang nhiều tính giao thoa cũng như thể nghiệm, vốn được khán giả châu Âu yêu thích, nhưng lại chưa tiệm cận được với số đông khán giả.

Trăn trở về điều này, thế hệ nghệ sĩ trẻ đã chọn con đường kết hợp truyền thống với nhạc điện tử. Trong đó các dự án Electrùnicx (Limebócx - nhóm nhạc gồm 2 nghệ sĩ Chuối và Đờ Tùng), Fearless (mess., tên thật là Vũ Phương Thảo) hay 3260 (ANNAM, gồm 2 nghệ sĩ mess. và Dustin Ngo) đã tạo ra đời sống mới cho các lời ca quan họ, tiếng sáo, đàn tranh… khi phối hợp chúng với âm nhạc điện tử.

Việc chọn âm nhạc điện tử có rất nhiều khó khăn. mess. chia sẻ: “Hiện nay, hầu như các nghệ sĩ đều lấy chất liệu điện tử làm ngôn ngữ chính, nên rất khó để phân biệt hoặc tạo ra dấu ấn riêng giữa các nghệ sĩ. Bản thân tôi, trong thời điểm hiện tại, hướng tới việc lưu giữ âm nhạc Việt Nam theo hướng dài hơi, bởi bản chất âm nhạc truyền thống nước ta xuất phát từ đại chúng thì đến một lúc nào đó cũng sẽ trở về với đại chúng”.

Nhạc sĩ Võ Thiện Thanh cũng cho rằng cách kết hợp giữa truyền thống và hiện đại “đòi hỏi nghệ sĩ phải rất sáng tạo, tâm hồn khoáng đạt và rộng mở. Vì nếu bị bó buộc trong nỗi sợ, trong thói quen văn hóa thì sẽ rất khó và dễ hướng theo con đường an toàn. Giống như ăn tô phở phải kèm rau quế, nhưng một người phương Tây ăn kèm với rau khác thì cũng có sao đâu. Đó chính là sự bó buộc của thói quen, lễ nghi”.

Bằng cách làm này, không chỉ khán giả trong nước có dịp lắng nghe những thử nghiệm mới với các giai điệu quen thuộc mà người ngoài nước cũng sẽ biết đến thanh âm, ngôn ngữ Việt Nam một cách gần gũi và dễ dàng hơn, trước hết là qua âm nhạc. 

Thuận Phát

Kỳ tới: Hành trình của sách Việt